Как сделать видимое существенньм

В главе 5 книги Литература и кино Ричардсон формулирует самую сущность различия тех неприятностей, с которыми сталкиваются создатели фильмов, с одной стороны, и писатели, с другой: Перед литературой довольно часто поднимается неприятность, как сделать значительное так или иначе видимым, кинематографу же довольно часто приходится стараться сделать видимое значительным.

Как уже было сообщено, тяжело вынудить зрителей посмотреть глубже того, что практически и материально было снято. К примеру, сцену , как мать готовит обед для собственных детей, возможно воспринять легко как таковую. Ну, и что же? — спросите вы. Матери все время готовят обед своим детям.

Но тут имеется нюансы: один ребенок никак неимеетвозможности решить, чего же он желает Мать пробует подавить собственный раздражение.

В случае если получше посмотреть, то видно, что ребенок пробует руководить обстановкой. обед и Еда стали для них театром военных действий, фронтом, где происходит отстаивание прав. Моральное право матери проявляется в обращенных к дочери словах, что она обязана прекрасно кушать, дабы быть здоровой, ребенок же отстаивает собственные права распоряжаться собственным телом, проявляя доводящее до белого каления упрямство.

Тут (и такое частенько случается в кино) поднимается неприятность, как продемонстрировать, что обед — это не просто еда, а поле боя. В случае если сперва мы заметим ребенка и мать в какой-то второй, более явной ситуации отстаивания прав, тогда, возможно, сцена обеда будет воспринята верно. Само собой разумеется, смогут быть и другие методы направить внимание в необходимое русло.

Но без соответствующего структурного оформления широкий смысл и значимость таковой сцены легко смогут остаться незамеченными. Очевидно, все то, что видите вы, создатель фильма, не обязательно будет увидено кроме того самыми чувствительными зрителями, в первый раз наблюдающими фильм, по причине того, что у них нет вашего мировоззрения, вашего знания того, что стоит за этими сценами, и вашего многократного обращения к обстановке, ведущего к более глубокому ее пониманию. Какой бы сложный путь вы ни прошли, вам нужно сделать так, дабы зрители пришли к тому же самому, но за 10 мин., а не за 30 недель.

В то время, когда рассеялся туман, что же дальше?

По окончании просмотра первого монтажного варианта начинают подниматься вправду значительные вопросы. Вы имеете возможность заметить, что сбылись ваши нехорошие опасения. В фильме минимум три развязки, две — ошибочные и одна — планировавшаяся.

Ваш любимый персонаж не создаёт совсем никакого впечатления на фоне вторых, выглядящих ярче и живее. Вы вынуждены признать, что в сцене в танцевальном зале, в съемку которой вы положили столько сил, имеется лишь одна 60 секунд вправду хорошего материала, либо что дама, у которой брали малозначительное интервью, говорит, оказывается, что-то очень занимательное и затмевает ответственное действующее лицо.

Первый монтажный вариант — это отбор лучшего материала и стартовая площадка для более компактного и сложного фильма. Как зрелище он тяжело нехорош, по причине того, что весьма долгий и сырой, но как раз из-за собственной безыскусственности он бывает впечатляющим и увлекательным.

На последующих этапах не пробуйте исправить все сходу за один раз. Подождите пара дней и все обдумайте. После этого займитесь лишь самым насущным.

Откажитесь от наслаждения доводить до совершенства небольшие подробности, в противном случае за деревьями вы не заметите леса.

Рабигер как умелый и умный педагог общается со своим читателем, оберегая его самолюбие. Но все, что он говорит, должно быть известно режиссеру перед тем, как он возьмется за съемку фильма. Режиссура — неповторимая, очень необычная и очень сложная профессия, требующая глубокого особого образования.

Монтаж: процесс усовершенствования